„Ich kann dazu raten die technischen Bereiche vorher in der Praxis kennenzulernen. Es gibt nichts Besseres als in einer Veranstaltungscrew zu erfahren, wie in der Veranstaltungsbranche gearbeitet wird.

Im Idealfall eine Lehre oder mindestens ein halbjährliches Praktikum in der Veranstaltungstechnik. Dies beinhaltet schon die Gewerke Licht, Ton und Videotechnik, die eine ganze Show ausmachen. Wenn man davon keine Ahnung hat, sollte man eine Menge nachholen. Man muss als Regisseur auch auf der Bühne als Coach präsent sein. Ein gutes Beispiel dafür ist, die Situation, bei der man einem Vorstandsmitglied erklärt, wie man ein Mikrofon hält und so reinspricht, sodass die Zuhörer die Worte auch verstehen. Ich muss generell auch ein Auge dafür haben, ob das, was an Technik aufgestellt wurde, auch gut ist. Wie oft habe ich schon den Satz „Irgendwas sieht komisch aus“ oder „Irgendwas klingt nicht richtig“ gehört. Und um das in der Situation zu erklären und auch eine Lösung zu finden, brauch man das technische Verständnis. Wenn man das Know-how dafür nicht hat, kann man eine natürlich einen guten Call machen. Aber wenn das Bühnensetting nicht stimmig ist, merkt der Zuschauer auch nicht mehr viel davon.

Dann macht es auch Sinn im Theater zu arbeiten. Einfach mal in Jugendtheatern zu arbeiten und da die Chance zu erhalten etwas auszuprobieren. Es gab für mich nichts Besseres am Anfang, als alles mal in der Hand gehabt zu haben, bei der Lichttechnik zu unterstützen und mal auszuprobieren, wie man mit altem Equipment ein zufriedenstellendes Ergebnis hinbekommt. Dann entwickelt man auch ein gewisses Bewusstsein dafür, was ein gutes Bühnensetting ist.“